Three Fairy Tales
Contes finement adaptés
By Théâtre Motus
Three French Puppeteers using Tabletop Puppetry embody the characters from three famous fairy tales: Little Red Riding Hood, The Three Little Pigs, and The Wolf, The Goat, and The Kids.
​
-
Experience traditional tales told with a twist… Let your child’s imagination run wild with beautiful paper puppets! Short and sweet 25 minute performances presented entirely in French, these shows are ideal for young ones 5 and up and busy families.
Founded in 2001, Théâtre Motus creates shows that combine puppeteering, acting techniques, coloured shadow theatre and music, in order to give life to original creations intended for young audiences.
​
Le Petit Chaperon Rouge
(Little Red Riding Hood)
A little girl goes on a journey to visit her grandmother, wearing her favourite red riding cloak. When she runs into a mischievous wolf, he tricks her into revealing where she is headed. When the little girl arrives at her grandmother's house, she has no idea that her grandmother is really the wolf in disguise!
​
This story is 25 minutes and presented entirely in French.
Le Trois Petits Cochons
(The Three Little Pigs)
​
Three pig brothers build three houses for themselves. The first two pigs use straw and sticks. The last brother makes his house out of bricks. When a hungry wolf goes looking for a snack, he huffs and puffs and tries to blow each house down. Which brother's house will stand against the wolf's test?
​
This story is 25 minutes and presented entirely in French.
​
​
Le Loup, La Chèvre et
Les Sept Chevreaux
(The Wolf, The Goat, and The Seven Kids)
​
When a mother goat needs to leave for the market she warns her seven little kids about the Big Bad Wolf. When the mother leaves, the trickster wolf appears. Using sneaky gimmicks, he tries to fool the kids into believing he is their mother.
​
This story is 25 minutes and presented entirely in French.
Le Petit Chaperon Rouge
(Little Red Riding Hood)
Le Trois Petits Cochons
(The Three Little Pigs)
Le Loup, La Chèvre et
Les Sept Chevreaux
(The Wolf, The Goat, and The Seven Kids)
Friday, August 20
1:00 pm, 6:00pm
Saturday, August 21
11:00am, 1:00pm
Friday, August 20
9:30 am, 3:00pm
Saturday, August 21
10:00am, 3:30pm
Friday, August 20
10:30 am, 2:00pm
Saturday, August 21
12:00pm, 4:30pm
Inclement Weather
Shows WILL proceed
We will provide individual Tent Top coverage
(no sides, 10 by 10) placed separately for each pod
Surprise Outdoor Locations
Check in at Gallery Stratford Upon Arrival
54 Romeo Street,
Stratford, N5A 4S9
Quick Covid Screening
.png)
​
This QR Code links to a COVID Assessment survey.
A link to this assessment will also be in your ticket confirmation email.
​
Please fill the form within 2hrs of the show.
Pay What You Choose - $20 and up
tax receipts are available for the portion contributed above $20
One fee per POD (household, bubble, family)
1 pod is 2 to 5 people
All pods are safely spaced, each pod a minimum of 2 meters from the others
Théâtre Motus
​
Théâtre Motus will celebrate its 20th anniversary in 2021! We have produced thirteen original creations for young audiences and presented them regionally, nationally and internationally. We have already given more than 1,700 performances in Canada, China, the United States, Mexico, Spain, France, Switzerland, Greece, Mali, Burkina Faso and Costa Rica, reaching over 390,000 spectators. Several of our plays have been translated and performed in English, Spanish and two in Mandarin.
Théâtre Motus creates original plays for young audiences and their families. The company chooses puppetry and live music to create bridges and establish a constant dialogue between cultures. Decidedly open to the world, it favors collaboration with artists from all over the world, through national and international co-productions
Hélène Ducharme
​
Elle est auteure, metteure en scène, comédienne et marionnettiste. Auteure en résidence pour le Théâtre Motus, elle a écrit, coécrit ou coadapté toutes les créations de la compagnie et mis en scène la majorité d’entre elles.
Elle propose des textes audacieux au jeune public et explore, à travers les productions, sa passion pour la marionnette, le jeu dramatique et le théâtre d’ombres. Son respect pour les enfants l’amène à travailler en étroite collaboration avec eux et ce, tout au long du processus de création. Sa formation en enseignement lui permet de concevoir divers types d’activités en lien avec les spectacles. En parallèle avec les activités de la compagnie, elle s’est entre autres impliquée au sein de divers conseils d’administration et comités, dont, de 1998 à 2001, au conseil d’administration du Centre des auteurs dramatiques, où elle a participé à la création d’événements « Carte Blanche » pour les auteurs. De 2004 à 2007, elle siégeait au comité artistique de la Maison Théâtre, et a été présidente du conseil d’administration de l’Association québécoise des marionnettistes (AQM) de 2008 à 2013. Elle a aussi siégé au comité de sélection d’International Performing Arts for Youth (IPAY) de 2012 à 2016 et au conseil d’administration de cet organisme de 2014 à 2016. Elle est présentement trésorière de ASSITEJ- Canada et de UNIMA-Canada.
Mathilde Addy-Laird
​
Fascinée par le langage de l’inconscient, la gestuelle de l’instinct et les possibilités infinies du symbolisme, Mathilde participe à la création d'œuvres contemporaines en tant que comédienne, interprète, marionnettiste, danseuse et metteure en scène. Au cours des dernières années, différentes oeuvres ont, entre autres, marqué son parcours : Contes pour enfants pas sages et L’École buissonnière (PPS Danse), Ganou-Gàla, la traversée, Méphisto Méliès et Luna, dans les yeux de mon père (Théâtre Motus), Diversion et T’en souviens-tu Pauline? (Théâtre AcharnéE), Le Chat Botté (Théâtre Advienne que pourra) et Bijoux (L’Allumette, théâtre de marionnettes). Mathilde collabore aussi avec les Productions Qu’en Dit Raton? sur de nombreux projets destinés à la jeunesse.
Sounia Balha
​
Sounia Balha est diplômée de l’École nationale de théâtre. On a pu la découvrir dans Les mains noires de Pascal Brullemans sous la direction de Peter Batakliev, N’habbek-Je t’aime de Louis-Dominique Lavigne, dans Correspondances (rester ou partir?), mise en scène de Marcelle Dubois, ainsi que dans Trois de Mani Soleymanlou présenté en première mondiale au FTA puis au Centre du Théâtre d’Aujourd’hui. Elle s’est promenée au peu partout au Québec et même jusqu’en Tunisie avec la pièce Comment je suis devenu musulman, écrite et mise en scène par Simon Boudreault. Elle s’est greffée à pied levé à l’équipe du Théâtre Porte Parole pour la pièce L’Assemblée à L’Espace Go. Elle joue aussi avec un grand plaisir dans la pièce pour enfant Le cheval de bleu, qui reprendra un jour sa tournée, sous la direction de Milena Buziak! Dernièrement, en pandémie, grâce à la RTA et en Webdiffusion elle a eu le plaisir de rejoindre 1 600 jeunes dans leur école avec la nouvelle création de Théâtre Fêlé, Olivier et Jamila, de Talia Hallmona.
Ximena Ferrer
Actrice originaire de l’Uruguay, Ximena Ferrer habite Montréal depuis 2013. Elle est diplômée de l’École Mario Galup du Théâtre El Galpón. Elle a joué plusieurs rôles et a collaboré à la création de nombreuses pièces sur le circuit indépendant de Buenos Aires.
Avec Julie Vincent, elle codirige la compagnie théâtrale Singulier Pluriel. Ses dernières participations en tant qu'actrice ont été la pièce Valparaiso, de l'auteur Dominick Parenteau-Lebeuf et ainsi qu’actrice dans la balado diffusion de la pièce Soledad o el azar. Ella a travaillé comme assistante à la direction de la pièce Migraaants, mise en scène par Margarita Herrera. Elle participe actuellement en tant qu'actrice à la production de la balado diffusion de la pièce de théâtre Doorman et la création du projet Deseo qui sera son premier travail en tant que metteuse en scène. Ximena joue en français, anglais et espagnol.
Pauline Stive
On m’a demandé récemment: « Qu’est-ce que tu préfères dans ton métier d’illustratrice? », et ma réponse a été, sans une hésitation: « Créer en collaboration avec d’autres imaginaires, rebondir sur les challenges que chaque contrat apporte, profiter de l’inspiration amenée par chaque nouveau mandat pour aller dans de nouvelles directions ».
En éditorial comme en illustration jeunesse, le portrait revient toujours s’imposer. Des années de voyages, et de nombreux carnets de croquis remplis continuent d’alimenter mes créations. Installée à Montréal depuis 6 ans, je travaille dans un bel atelier avec d’autres
Pavla Mano
​
Titulaire depuis 1996 d’une Maîtrise en Mise en scène pour le théâtre de marionnettes à l’École
nationale d’art théâtral et cinématographique
de Sofia, elle est à la fois metteur en scène,
conceptrice de marionnettes et décors et
marionnettiste.
Établie à Montréal depuis 2004, elle est la fondatrice et directrice artistique de la compagnie Puzzle Théâtre. Elle agit également comme formatrice et anime des ateliers de théâtre et de fabrication de marionnettes.